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Uma seleção exclusiva de jogos de plataforma que alcançaram a pontuação máxima nas avaliações de críticos especializados foi divulgada. Estes títulos, que incluem obras aguardadas como Split Fiction e Hollow Knight: Silksong, representam o ápice da criatividade e do design no universo dos games. A lista apresenta produções que, ao longo de diferentes épocas, trouxeram novas perspectivas ao gênero, com fases bidimensionais, modos cooperativos engajadores e desafios que testam a destreza dos jogadores. A seguir, exploramos os detalhes desses lançamentos, organizados conforme suas notas nas resenhas publicadas na ocasião de suas estreias, na sexta-feira, 12 de julho de 2026.
Com uma pontuação perfeita, Split Fiction emerge como um sucessor espiritual do aclamado It Takes Two, vencedor do prêmio Jogo do Ano em 2021. O novo título concentra-se em mecânicas de plataforma e quebra-cabeças pensados para a jogabilidade cooperativa, utilizando um sistema de tela dividida dinâmico. A trama envolve Mio e Zoe, duas autoras que se veem enredadas em simulações de suas próprias criações narrativas, alternando entre cenários de fantasia e ficção científica. A colaboração entre as personagens é a chave para superar os obstáculos criativos e atravessar portais dimensionais que as levam a novos mundos. Devido às personalidades e habilidades distintas de cada protagonista, a vivência de jogo se mostra singular para cada participante, tanto nas etapas principais quanto nos níveis bônus.
Uma análise detalhada sobre o jogo cooperativo enfatiza que “de modo geral, Split Fiction apresenta uma dificuldade bem equilibrada, mas que exigirá bastante da agilidade dos jogadores, especialmente durante os confrontos com os chefes”.
Bruno Magalhães, um dos críticos que analisou o game, comentou que “o sentimento de descoberta permeia toda a jornada em Split Fiction. Sua premissa central, que explora o subconsciente das protagonistas, serve como a justificativa ideal para as ideias de jogabilidade mais audaciosas que se possa conceber.” A profundidade e a originalidade da proposta contribuem para o reconhecimento unânime do título.
Desenvolvido pelo Studio MDHR, Cuphead narra a saga dos irmãos Xicrinho e Caneco, que precisam encarar chefes desafiadores para saldar uma dívida com o Diabo, consequência de uma aposta mal-sucedida. Disponível para um ou dois jogadores, o game se destaca por sua estética singular, que evoca os desenhos animados clássicos das décadas de 1920 e 1930, como Popeye e Betty Boop. Essa escolha artística o diferencia no cenário atual dos jogos eletrônicos.
Os gráficos de Cuphead criam uma atmosfera retrô, similar à de antigos jogos em Flash, complementada por uma trilha sonora original de jazz que acompanha a ação frenética. Essa jogabilidade, no estilo “run and gun”, exige reflexos rápidos, o uso estratégico de um arsenal variado e manobras especiais para superar os adversários. A fusão entre arte e mecânica de jogo é um dos pontos mais elogiados.
Amanda Rebelo, uma das jornalistas responsáveis pela avaliação, descreve o game como “uma dificuldade elevada (mas não impossível) e, ao mesmo tempo, gratificante”. Ela acrescenta que “o jogo possui uma narrativa repleta de humor ácido e sem qualquer moralismo. Vá ou não ao cassino, apenas tome cuidado para não fazer acordos com o Diabo.” A combinação de desafio e estilo é o que solidifica sua posição como um clássico moderno.
Em Super Mario Bros. Wonder, o lendário Mario é convidado para o Reino da Flor, mas logo se vê incumbido da tarefa de deter Bowser, que ameaça dominar o mundo ao roubar a poderosa Flor Fenomenal. Este título de plataforma em duas dimensões é notável por seu design de níveis altamente inventivo, que confere uma identidade única a cada fase, e também pelo modo multiplayer cooperativo, que suporta até três jogadores localmente ou doze online. A inclusão da Flor Fenomenal adiciona um elemento imprevisível e transformador à jogabilidade, mudando ambientes e mecânicas de maneiras inesperadas.
Para os críticos, este jogo estrelado pelo famoso encanador representa o auge da franquia. Muitos de seus estágios inovam, afastando-se da tradicional progressão lateral, e incorporam elementos como caça ao tesouro, minigames e outras novidades. Adicionalmente, a jogabilidade pode ser personalizada com power-ups e Insígnias que concedem habilidades exclusivas aos personagens, permitindo diferentes abordagens para os desafios. Este nível de criatividade e polimento é o que o coloca entre os melhores.
Conforme a análise de Bruno Magalhães, “o jogo oferece uma experiência consistente e eleva completamente o padrão de qualidade da série. Embora existam algumas ressalvas, como a impossibilidade de remapear os controles e chefes que poderiam ser mais variados e desafiadores, as qualidades são tão marcantes que tornam essas questões praticamente irrelevantes.” A excelência em design e a inovação superam quaisquer pequenas críticas.
Acompanhando Hornet, a princesa de Hallownest – cenário da primeira aventura –, Hollow Knight: Silksong tem início com seu sequestro e transporte para o Reino de Pharloom, um domínio de seda e melodia. Para retornar ao seu lar, a protagonista deve alcançar o ponto mais elevado deste novo e misterioso lugar. Dotada de uma agilidade superior à do Cavaleiro de Hollow Knight, Hornet executa acrobacias aéreas com sua agulha e emprega habilidades únicas, como arremessar armas, montar armadilhas e curar-se com seda. Estas capacidades são essenciais para combater os adversários mais exigentes já vistos na série, elevando o nível de desafio e a profundidade do combate.
Originalmente concebido como um conteúdo adicional (DLC), o projeto expandiu-se em ambição e, sete anos após o lançamento do antecessor, transformou-se em uma sequência completa de Hollow Knight. Conforme uma avaliação especializada, o jogo é comparado a “quase como uma verdadeira aula de dança ou como aprender a tocar um instrumento”, destacando a fluidez e a precisão de seus movimentos e sistemas de combate. Essa evolução demonstra o compromisso da equipe de desenvolvimento em entregar uma experiência robusta e inovadora.
Luã Souza, da equipe de redação, observou que a profundidade do mundo e a complexidade dos novos sistemas de combate e exploração fazem de Silksong um marco para o gênero Metroidvania, honrando o legado de seu predecessor enquanto pavimenta um novo caminho com a carismática Hornet. A expectativa em torno deste lançamento é imensa, e as primeiras análises sugerem que ele está à altura do hype.
