Special ContributorLucy Dover Crédito: Formula1.com
A história da McLaren na Fórmula 1 ganhou uma nova interpretação artística em um evento inédito que uniu velocidade e alta costura. Quarenta e seis estudantes de moda da renomada Central Saint Martins, de Londres, desenvolveram uma coleção de 12 looks que revisitou os mais de 60 anos de legado da equipe, desde o estilo rebelde de James Hunt até a icônica era Papaya.
Na noite de quarta-feira, o Centro de Tecnologia McLaren, em Woking, Inglaterra, palco habitual de inovações automotivas, foi completamente reconfigurado. O espaço, normalmente reservado para a engenharia de ponta, cedeu lugar a uma atmosfera de desfile de moda.
Em vez do burburinho da equipe de corrida, modelos desfilaram entre os lendários carros da McLaren, exibindo peças que ofereciam uma visão singular e estilizada da rica trajetória da escuderia no automobilismo mundial. A iniciativa representou uma fusão inesperada de universos distintos.
O evento, batizado de “Designed to Race: Front Row”, apresentou as criações de alunos do curso de Mestrado em Moda da Central Saint Martins. A proposta era traduzir em vestuário a essência de mais de seis décadas de conquistas e personagens marcantes da McLaren.
O estilo marcante de James Hunt, conhecido por sua abordagem despojada e irreverente nas pistas, foi uma das inspirações mais evidentes na coleção. Outros elementos cruciais incluíram o vibrante amarelo do capacete de Ayrton Senna, equipamentos de corrida vintage, desenhos técnicos de engenharia e, mais contemporaneamente, a cultura dos fãs que hoje se vestem com o característico laranja Papaya da equipe.
Ao contrário de muitas parcerias comerciais no mundo da moda, este projeto não tinha como objetivo principal a criação de produtos para venda direta pela McLaren. A intenção era muito mais profunda, focando na troca criativa e na exploração de novos horizontes.
Louise McEwen, Chief Marketing Officer da McLaren Racing, destacou a natureza da colaboração em entrevista exclusiva após o desfile. “Acredito que o foco principal foi abrir um diálogo”, afirmou. “Quanto mais trabalhávamos juntos, mais percebíamos, apesar de estarmos em esferas e negócios diferentes, o quão semelhantes éramos em nossa busca por excelência e inovação.”
Ela complementou, ressaltando os pontos em comum: “Ambas são equipes de alto desempenho, unindo-se com uma incrível habilidade artesanal, criatividade e engenhosidade no centro de tudo o que fazemos. Tem sido uma jornada brilhante com eles nos últimos nove meses, desenvolvendo as coleções e trabalhando com a equipe lá.”
Os estudantes foram divididos em 12 grupos, recebendo uma diretriz ampla e flexível. O ponto de partida para suas criações poderia ser um piloto específico, um carro famoso, um período da história da McLaren, a complexidade da engenharia por trás da equipe ou até mesmo as pessoas que a cercam, permitindo uma vasta gama de interpretações.
A coleção final foi estruturada em cinco fases narrativas, que acompanhavam a evolução da equipe: “Grit x Glamour” (Garra x Glamour), “Precision and Power” (Precisão e Poder), “Global Icon” (Ícone Global), “Engineered Athlete” (Atleta Engenheirado) e “Papaya Era” (Era Papaya). Essa segmentação ajudou a contar a história de forma cronológica e temática.
O percurso da coleção teve início na década de 1970, um período crucial em que a McLaren solidificava sua posição como uma das principais forças na Fórmula 1. Esse contexto histórico foi fundamental para os designers entenderem a gênese da marca.
Emerson Fittipaldi assegurou o primeiro Campeonato de Pilotos da McLaren em 1974, ano em que a equipe também conquistou seu primeiro Campeonato de Construtores. Fora dos resultados, a F1 passava por transformações significativas; as transmissões televisivas expandiam-se, e os pilotos ganhavam reconhecimento crescente fora das pistas, tornando-se figuras públicas.
James Hunt ingressou na McLaren pouco depois, e sua personalidade única e estilo marcante ofereceram um vasto material para os designers. Sua figura representou um divisor de águas na percepção dos pilotos.
O hábito de Hunt de usar seu macacão amarrado na cintura, sua aversão a trajes formais e sua imagem geral alimentaram o conceito de “Grit x Glamour”. Silhuetas amplas, couro, tons de laranja e acabamentos desgastados foram incorporados, capturando a essência do estilo de Hunt sem simplesmente replicar suas roupas, mas sim reinterpretar sua atitude.
Durante um painel de discussão que antecedeu a mostra, Fabio Piras, líder do curso de Mestrado em Moda da Central Saint Martins, explicou que a proposta foi deliberadamente elaborada para permitir esse nível de interpretação criativa, oferecendo liberdade aos alunos.
“O briefing foi interessante porque não nos pedia necessariamente para projetar uma peça de moda, um traje específico”, disse Piras. “Era uma interpretação de um período, de uma era, de um personagem, de um campeão icônico e de um carro, permitindo uma abordagem mais conceitual.”
Piras também descreveu o impacto da visita dos alunos: “Acho que a visita dos estudantes ao Technology Centre foi um momento absolutamente bombástico para eles, porque você realmente não percebe o quão fantásticos são esses carros se você não os vê de perto, mesmo em termos de objetos de design. Eles são objetos de design incríveis, repletos de detalhes e engenharia.”
Para Enzo Keuning, um dos estudantes de Mestrado em Moda envolvidos, a liberdade criativa foi o que tornou o projeto particularmente envolvente e estimulante. A ausência de restrições rígidas abriu portas para a inovação.
“O que tornou este projeto único foi que não havia uma única maneira de interpretar essa herança”, explicou Keuning. “Cada grupo trouxe uma perspectiva diferente, desde engenharia e performance até identidade e artesanato, e fomos desafiados a transformar essas ideias em algo completamente novo e original.”
Ele adicionou uma perspectiva pessoal sobre sua abordagem: “Minha formação em econometria me ensinou a observar sistemas através de padrões, relações e conexões, então achei fascinante abordar a história da McLaren através da moda, buscando as interligações invisíveis.”
À medida que a coleção avançava pela cronologia da McLaren, algumas das referências se tornaram mais tecnicamente orientadas, mergulhando nos aspectos da engenharia e performance que definem a Fórmula 1. Essa evolução refletia a complexidade da equipe.
O famoso capacete amarelo de Senna serviu como uma das referências mais diretas, mas os estudantes também exploraram seu estilo de pilotagem preciso e o conceito intrínseco de velocidade. As peças resultantes incorporaram tecidos leves, formas inspiradas na aerodinâmica e padrões desenvolvidos digitalmente, traduzindo a fluidez do ar em design.
Outros grupos optaram por desviar o foco dos pilotos, explorando elementos menos óbvios. Um dos designs, por exemplo, centralizou-se na figura de uma bombeira de pista, enquanto layouts de circuitos, gráficos antigos da equipe e partes de equipamentos de corrida surgiram em detalhes sutis ao longo da coleção, evidenciando a riqueza do universo da F1.
Em certos momentos, era preciso um olhar mais atento para captar as referências. A famosa curva Hairpin de Mônaco, por exemplo, foi discretamente costurada no interior de uma calça, revelando a profundidade e a atenção aos detalhes que caracterizaram o trabalho dos alunos.
A concretização desses 12 visuais na passarela exigiu meses de dedicação e trabalho árduo, um processo que se estendeu muito além do que é visível no dia do desfile.
Fabio Piras, durante o painel, ressaltou que a moda é geralmente percebida apenas no ponto final, quando todo o trabalho já foi concluído. O público vê o desfile, mas não os meses de ideias em constante mudança, críticas e os erros que pavimentaram o caminho.
“Quando vemos moda, sempre vemos o resultado final”, explicou Piras. “Vemos a performance de 10 minutos no final. Essa é a duração de um desfile de moda, uma fração do processo criativo.”
“O que o público não tem acesso é o tempo que leva para chegar a esses 10 ou, neste caso, 12 looks”, continuou Piras. “O processo da moda é de tentativa e erro. Você constrói a narrativa, você constrói a informação que vai informar sua moda, mas depois é sobre experimentar coisas e seguir em frente com os erros. É assim que você cria moda, por meio de um ciclo contínuo de experimentação e refinamento.”
A descrição de Piras sobre o processo de tentativa e erro ressoou profundamente com a McLaren, mesmo que as métricas e os contextos envolvidos sejam bastante distintos. A inovação constante é um pilar comum a ambos os mundos.
No painel, Louise McEwen, da McLaren, relembrou como as margens podem ser mínimas no automobilismo, citando como exemplo um pedido para reduzir o peso de um carro antes do Grande Prêmio da Grã-Bretanha de 2025. Essa busca incessante por otimização é um paralelo direto com a moda.
“Como equipe, estamos em um estado constante, de forma semelhante à Central Saint Martins, de reinvenção”, afirmou McEwen. “Temos um ditado de que não podemos de forma alguma ficar parados, porque precisamos continuar inovando para permanecer na frente do grid. Se não fizermos isso, definitivamente estaremos regredindo.”
Ela concluiu, enfatizando a natureza competitiva e a necessidade de aprimoramento contínuo: “Mesmo na ponta, a disputa é acirrada e cada detalhe faz a diferença, exigindo um esforço incessante para encontrar vantagens, por menores que sejam, e isso se traduz em um ciclo interminável de aprimoramento e experimentação, tal qual no processo criativo da moda.”
